L'enfant danse.

Improviser par un jeu de nuances fines, rythmiques, spatiales, relationnelles, les mouvements fondamentaux, les relations à la musique, à la peinture, au texte, les états et les idées...

Transposer les composantes d'espace (amplifier, restreindre), de rythme (suspendre, accélérer), de relation (faire avec, faire contre),d'une proposition initiale, jusqu'à la transformer et créer ainsi, un autre univers, proposer d'autres sens.

S'ajuster aux éléments de la musique et des mondes sonores, pulsations, rythme, mélodies, accents, silences, intensité, hauteur, jouer avec ces éléments sur des modes d'interprétation différents, adéquation, opposition, dialogue, redondance, indépendance corporels...etc.

L'enfant compose.

Inscrire dans un phrasé dansé, (directions, durées, rythmes précis) jusqu'à cinq mouvements combinés et liés pour susciter du sens (émotion, état, idée), sens personnel ou collectif, choisi ou imposé.

Composer des "moments" chorégraphiques en agençant quelques éléments de l'espace scénique (entrées-sorties , espace de présentation), de temps (choix de la musique, durée), des relations entre danseurs. Jouer des modes différents de composition (répétition, accumulation, superposition) pour renforcer un sens à communiquer, ou créer une rupture.

L'enfant communique.

Entrer en relation dynamique instantanée, avec d'autres enfants, par les élans, les rythmes, les directions (écoute corporelle)pour développer son mouvement et construire, pour les mémoriser corporellement, des relations précises entre danseurs, choisies ou imposées.

Etre un spectateur sensible et pouvoir identifier par argumentations, comparaisons, analogies, les éléments constitutifs d'oeuvres chorégraphiques d'époques différentes, et leurs modes de composition.